Праздник Преображения Господня начал отмечаться в 4 веке, а окончательно служба оформилась к 8 веку, когда были составлены каноны праздника.
Первые известные нам изображения относятся к 6 веку и возникают в алтарной апсиде.
Мозаика из церкви Сан-Апполинаре-ин-Классе необычна для современного глаза. Эта эпоха изобилует символическими изображениями, иносказаниями. Эта традиция тянется от самых первых памятников христианского искусства — росписей катакомб. А росписи катакомб базируются на античном искусстве — том, которое было хорошо известно художникам первых веков христианства.
Здесь Спаситель изображён в клипеусе в средокрестии, пророки Моисей и Илия по сторонам. Сверху Десница Божия, изображение Которой указывает на слова Евангелия, где Бог-Отец говорит: «Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте». Свидетели Преображения изображены как овцы — очень частый аллегорический образ учеников, паствы. Овцы изображены три — по числу апостолов-свидетелей Преображения. Образ этот встречается в Евангелии, художники раннего христианства также используют его в произведениях.
Не случайно здесь изображение именно креста в славе. Огромный крест и небольшой лик Спасителя в центре. По Евангелию мы помним, что после Преображения Иисус Христос впервые сказал ученикам о грядущих страданиях. Таким образом, здесь сделан основной акцент на цель Господнего воплощения и на цель преображения перед самыми близкими учениками. Ученикам показалась Слава Божия, они стали её свидетелями, чтобы не усомниться в момент испытания.
Мозаика 6 века в монастыре святой Екатерины на Синае изображает событие Преображения уже не в символическом виде, а в историческом, буквально рисуя слова Евангелий.
Белые одежды Спасителя иллюстрируют слова Евангелия («одежды же Его сделались белыми, как свет»). Золотая кайма на одежде — признак царского достоинства. Позы учеников показывают их изумление, однако, следуя законам античного искусства, позы вполне естественные. Даже края одежд развиваются, будто по велению художника. Нет только самой горы Фавор, на которой произошло Преображение, и «висящие» в воздухе апостолы привносят «иконность», символизм в эту мозаику. Обратим внимание на медальон с крестом над головой Христа. Снова видим напоминание о цели происходящего события.
В миниатюре Хлудовской Псалтыри 9 века появляется гора, и очень высокая, с любовью и вниманием нарисованная художником.
В этой миниатюре сохраняются найденные уже детали композиции Преображения, но сам формат миниатюры, своего рода иллюстрации в книге, позволяют более свободно, живописно подойти к изображению. Но канон при этом соблюдён!
Необычная икона хранится в музее Берлина. Необычна она цветовым решением. Красный фон, синие нимбы — пир цвета! Но, опять же, все остальные детали композиции и смысл изображения остаются неизменными. Ещё одно доказательство безграничности творческой фантазии художников, когда в рамках найденной иконографии, сформулированного канона возможно бесконечное количество вариантов изображения события.
Гора более условна, что диктуется форматом иконы (квадрат, а не прямоугольник). Можно сказать, что одежды Спасителя здесь не белые, как об этом говорит Евангелие. Но художник использовал другой приём: не делая одежды белым пятном, он делает акцент на пробелах, они светятся, как будто бы одежда сверкает изнутри. У пророков Моисея и Илии, и у апостола Иоанна нимбы синего цвета. В этом нет «неканоничности», нет специальных символических указаний. Это следование цветовому решению, законам цветовой композиции, колористическая интуиция художника, высокое мастерство которого выдаёт тончайшая моделировка ликов.
В Лувре хранится вот такая мозаичная икона Преображения
Пророки Моисей и Илия беседуют с Господом, это показывают их жесты, обращённые, как в разговоре, к Спасителю. И апостол Пётр говорит Учителю про кущи. Он даже очень вдохновлён, и не просто говорит, а настойчиво предлагает (посмотрите на указательный палец!). При этом его необычное, неестественное положение ноги показывает, что ученики поражены и от блистающего сияния Спасителя буквально разлетелись! Этот момент часто подчёркивается в иконах Преображения. При огромном мастерстве художника этой мозаики, безусловного знания античных канонов изобразительного искусства, он добавляет неестесвенность позы, подчёркивая этим неестественность происходящего.
Иконография Преображения испытала на себе влияния времени. А именно исихастских споров, которые происходили во второй половине 14 века. На Афоне монахи, которые особенно благоговейно относились к молитве, творили Иисусову молитву, были безмолвниками (исихастами), сподоблялись видению Божественного Нетварного Света, того самого, Фаворского. Некоторые из итальянских монахов не верили и обвиняли афонитов в прелести. Тогда вступился за монахов-исихастов святитель Григорий Палама. А художники того времени, не оставаясь в стороне, стали изображать активные вспышки света — пробела — на ликах Спасителя и на иконах Преображения.
Конечно, в первую очередь в этом контексте нужно вспомнить Феофана Грека.
Всё в этой иконе как прежде: иконография сложилась, иконописный канон устоялся. Феофан был выдающимся художником своего времени, учился и на античном искусстве, и у лучших художников в Константинополе. Силуэты, линия, цвет, композиция — всё на самом высоком уровне столичного (Константинопольского) искусства.
Но на что хочется обратить внимание?
Апостолы в очень активных позах, хотя и нет неестественно заломанных ног и рук. Их буквально разбросало от явления Божественного Света. Они удивлены и закрывают глаза. Апостол Пётр по слову Евангелия обращается ко Христу: «Хорошо нам здесь быти». Спаситель так же в белых одеждах, но иконописец усиливает свет, добавляя золотой ассист. И одежда таким образом сияет изнутри, сияет, как солнце.
Синие лучи фактически пронзают свидетелей, оставляя ярчайшие вспышки света на одеждах апостолов, будто их выхватило прожектором! И это как раз отголосок «исихастских споров». Феофан рисует нетварный Божественный Свет.
Добавлена «историческая» деталь: дорога Спасителя с учениками на Фавор и спуск с неё, где Господь разговаривает с апостолами. Но кроме «историзма» эта деталь ещё и композиционная. Взглядом мы двигаемся вместе с учениками за Спасителем на гору, пребываем на ней, и спускаемся вниз.
И ещё одна редкая деталь есть в этой иконе. В верхних углах ангелы несут пророков Моисея и Илию к горе Фавор.
Ещё один образец этого времени — роспись церкви Успения на Волотовом поле близ Новгорода.
Несмотря на близость по времени, вероятное знание художником Волотова поля Феофана Грека, который в Новгороде в 14 веке расписывал Спасо-Преображенский собор на Ильине улице, эта фреска совершенно иная по стилю. Много экспрессии: апостол Пётр, неизменно обращающийся к Учителю, здесь делает это в падении! Иаков и Иоанн летят с горы вниз головой, край одежды Иакова буквально «бурлит». Посмотрим на фигуры пророков. Илия очень красиво и естественно подходит к Господу, разговаривая с Ним, Моисей более статичен.
(Росписи Успенской церкви на Волотовом поле утрачены. Церковь погибла во время Великой Отечественной войны, находясь на линии Волховского фронта. Всё, что осталось от фресок — чёрно-белые снимки и груды кусочков, которые много лет реставраторы собирают, как пазлы, в композиции. Сам храм восстановлен в первоначальном виде.)
Ещё один образец иконографии Преображения — так называемая «Новгородская таблетка». Эти иконы — «таблетки» — небольшого размера, двухсторонние, написанные на тонких дощечках, а не на полноценных иконных досках.
В этой иконе присутствует всё, о чём было сказано ранее. Как по хрестоматии, здесь можно проследить все детали композиции Преображения Господа нашего Иисуса Христа. Художник допускает варьирование цвета светящихся одежд: добавляет нежно-розовый оттенок в хитон, а гиматий по законам цветовой гармонии пишет нежно-зелёными описями. Красивая и насыщенная мандорла (сияние вокруг Христа). Яркие света (пробела) на одеждах пророков и апостолов, ученики закрывают лица от сияния, апостол Пётр говорит с Господом, но вполоборота, будто не в силах повернуть голову к сияющему Учителю.
Обратим внимание, что во всех представленных образцах, а также во многих и многих других, мандорла (сияние вокруг Спасителя) изображены по-разному. И форма, и цвет — всё со своей особенностью. Это ещё одна демонстрация широты и глубины творчества в рамках канона. Согласно канону должно быть сияние Фаворского Света. А художник эту задачу решает всегда исходя из композиционных, цветовых и творческих предпочтений.
Композиция Преображения нередко является первой в Страстном цикле в росписях храмов. Сначала Преображение, а затем Вход в Иерусалим, Тайная вечеря, Ведение на Голгофу и т.д. Ещё в самой первой мозаике Преображения, где так много аллегории, заключается ответ. А также в тексте Евангелия. Преобразившись, показавшись в Божественной Своей Славе, Господь первый раз начинает говорить о грядущем Страдании. И все события евангельской истории постепенно поворачиваются к Голгофе.
Важный нюанс. Преображению Господню посвящено очень много храмов в древней Руси. Один из первых по словам летописи был построен великим равноапостольным князем Владимиром. А также в Юрьеве-Польском, в Переславле Залесском, в Новгороде, позже на Соловках и множество других примеров. Если храм посвящали Господу, то как правило это были именно Преображенские храмы.
Марина Сиротина.